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HISTORIA DE LA MUSICA ÁRABE

 

La historia de la música árabe combina un dilema de pensamientos y diferentes opiniones. Sin embargo, la música árabe hoy en día esta siendo identificada como la creación de un arte evolutivo. Se dice que se remonta a la civilización griega.

La musica en el medio oriente esta muy influenciada por los estilos indio y griego. De hecho es una combinación de la cultura griega, fenicia, romana, persa y más relacionado con el reino islámico. Las canciones árabes son de diversa herencia musical lo que da como resultado la musica árabe que hoy conocemos.

La musica árabe se extiende por muchos paises de medio oriente lo que nos da como resultado un archivo de las mejores canciones provenientes de : Marruecos, Líbano, Egipto, Siria, Argelia, Bahrein, Emiratos Árabes, Irak, Jordania, Kuwait, Libia, Omán, Palestina, Qatar, Arabia Saudita, Sudán, Túnez, Yemen, entre otros. Hay países en el medio oriente donde el árabe es la lengua oficial y donde la musica árabe es muy popular y están los países norteafricanos donde son conocidos por su musica árabe pero siguen conservando su lenguaje africano.

La musica árabe comprende una gama de estilos y géneros musicales. Cada país posee su historia musical y una colección de varios generos de musica arabe tales como: Musica Clásica Arabe, Musica Arabe Pop, Melodia Arabe, Jazz Arabe, Rock Arabe, Raï Arabe y Rap Arabe. Incluso la palabra ¨Musica¨ es escrita de diferente forma en cada país. Como ¨Musica¨ es la palabra en inglés, en el idioma árabe se escribe como ¨MOUSIKA¨ en Egipto usan la palabra ¨Mazika¨ o ¨MAZZIKHA¨ refiriéndose a la musica. La palabra música puede ser escrita: Musiqa, Moussika, Museeka, Mousika, Mouseeqa, Musika, Mooseekaa...

Las raíces de la musica árabe se remontan a la antigua poesía árabe y el ¨Mouwashahat¨ del periodo Jahiliya. Antiguas generaciones solían recitar poemas árabes con ritmos y luego iban introduciendo instrumentos musicales creando así melodías como: Oud, Rababa, Tabel y Kamanja.

Las mujeres más que los hombres solían tener hermosas voces y eran las únicas que cantaban en la época. En el pasado casi todos los cantantes árabes comenzaron su carrera musical desde la niñez, participan en festivales musicales en sus escuelas cantando canciones árabes infantiles o cantando en bodas. En tales ocasiones la musica para la danza del vientre eran las preferidas, eran canciones que les hacían sentir felices, donde escuchaban las canciones del momento, se relajaban y se dejaban llevar por esa sensacion que solo la musica árabe podía darles.

La musica árabe moderna ha evolucionado y dejado que las viejas canciones árabes se acercaran un poco. Hoy en día los videoclips y la transmisión de videos musicales en HD son necesarios para el éxito de las canciones y de los artistas. Un solo video musical puede ayudar a una canción a llegar al Top 10 de la mejor musica árabe en las listas de los medios de comunicación, radios árabes y programas de televisión y que sea bien conocido a nivel internacional.

El rápido crecimiento tecnológico ayuda a las tendencias musicales árabes a difundirse en todo el mundo. La musica egipcia es considerada como la más moderna; La modernización de la musica pop arabe mas tarde influenciaron la musica de Marruecos y de Arabia Saudita. Sin embargo últimamente el Líbano se ha convertido en la capital de la producción musical con los muchos lanzamientos de musica libanesa que se realizan anualmente y con las tantas empresas de producción musical residentes en el país.

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La musica árabe como existe hoy en día, es el producto de la mezcla de la musica de los árabes de la península arábiga con la música creada por los indígenas que habitaban las tierras conquistadas por los árabes después de la muerte del profeta Muhammad en el año 632 DC. Los árabes tradujeron los textos griegos en el campo de la musica (asi como en otras áreas). Como consecuencia se podría decir que la música árabe está influenciada por la de los antiguos griegos.

 

Música en la Arabia Pre-islámica

 

Distintos tipos de música existieron en la península arábiga en el periodo pre-islámico entre el quinto y el séptimo siglo AC, que se conoce como el periodo de ¨Jahilyya¨o ¨periodo de la ignorancia¨. Poetas árabes pre-islámicos solían recitar poemas con notas altas. La gente de la época creía que los poetas y los músicos obtenian su inspiración a gracias a ¨genios¨ (criaturas espirituales que habitan en un mundo invisible).

Las mujeres con hermosas voces cantaban y en algunas ocasiones tocaban los instrumentos típicos de la época, como el tambor, el Oud (similar al laud europeo) o el Rabab, un tipo de instrumento de cuerda parecido al violín. Posee entre una o tres cuerdas. En la mayor parte de los países árabes ha sido sustituido por el violin. Las canciones populares de la época incluian el ¨huda¨ (el cual se deriva de la Ghina) la Nasb, el Sanad y el Rukbani. En tiempos pre-islámicos mujeres que vivian como esclavas cantaban para la gente adinerada, inspiraban a guerreros con su poesía Rajaz y entretenían en las bodas.

 

Teoría Musical Árabe

 

Al-Kindi (801-873 dC), que nació en al-Kufa, en Irak, era conocido como "el filósofo de los árabes." Él fue el primer teórico importante de la música árabe en el mundo árabe-islámico. Escribió 15 tratados sobre teoría de la música, y sólo cinco de ellos han sobrevivido. También añadió una quinta cuerda al laúd. Al-Farabi (872-950 dC), que nació en Kazajstán, fue un reconocido científico y filósofo de la Edad de Oro del Islam. Él escribió un famoso libro sobre la música que fue titulado Kitab al-Musiqi al-Kabir (El Gran Libro de la Música). Fue ante todo un estudio de la teoría de la música persa de su tiempo. Se sigue utilizando el sistema de tonos árabe pura que él describió. El gran teólogo y filósofo musulmán Al-Ghazali (1059-1111 dC), que nació en Persia, escribió un tratado sobre la música persa en el que afirmó que "el éxtasis significa que el Estado que surge de escuchar a la música".


El Sistema Maqam


En general, la música árabe se basa en la melodía y ritmo, en lugar de en la armonía. Es esencialmente homofónica, lo que significa que se caracteriza por una sola línea melódica, con acompañamiento. La música árabe tradicional se basa en el sistema de maqam, que es un sistema de modos melódicos. El maqam árabe (plural: maqamat) es un tipo de melodía, que se refiere a un conjunto de fórmulas melódicas, figuras y dibujos. El maqam es similar al "modo" en la música clásica occidental. El término "maqam"apareció primero en los tratados que fueron escritos por al-Sheikh al-Safadi y Abd al-Qadir al-Maraghi en el siglo 14. Cada maqam se basa en una escala. Hay entre 90 y 110 maqamat en teoría de la música árabe. Una maqam generalmente cubre sólo una octava (por lo general dos segmentos de escala). El maqamat se agrupa en categorías más amplias, cada una de las cuales se conoce como un Fasila. Una Fasila es una agrupación de maqamat, los primeros cuatro lanzamientos principales los cuales son los mismos. La nota tónica, la nota dominante, y la nota final se determinan por el maqam que se emplea.

 

Ajnas


Cada maqam consiste en al menos dos segmentos de escala; un segmento de escala se conoce como un jins (Plural: Ajnas). La palabra "jins" se deriva del latín genus, que significa "tipo". Una jins se compone generalmente de una trichord (tres notas), una tetrachord (cuatro notas), o una pentachord (cinco notas). Algunos maqamat puede utilizar diferentes Ajnas dependiendo de si son descendentes o ascendentes, como es el caso con escalas menores melódicas. Debido a la continua innovación y el desarrollo de nuevos Ajnas, la mayoría de los estudiosos de la música no han llegado a un consenso en relación con el número total de Ajnas que se deberían usar. Hay por lo menos ocho Ajnas principales: Rast, Bayat, sikah, Hijaz, saba, kurd, Nahawand y ajam. Estos Ajnas han utilizado comúnmente variaciones que incluyen: nakriz, athar kurd, sikah Beladi y saba Zamzama.

 

Cuartos de Tono


La música occidental se basa en la escala cromática, que se compone de doce emplazamientos, cada uno de los cuales es un semi-tono por encima o por debajo de la otra. A diferencia de la escala cromática que se utiliza en la música clásica occidental, la entonación del maqam no es ecuánime. Las escalas árabes contienen muchos en-entre las notas, que a veces son llamados "cuartos de tono." Como resultado, la musica árabe utiliza más notas que las escalas musicales occidentales. En teoría, la escala de cuarto de tono consta de 24 notas. Según Yusuf Shawqui, autor del Diccionario de Música Tradicional de Omán, un menor número de tonos se usan en la práctica.


Influencia de al-Andalus en la música occidental

 

A partir del siglo 11, la España musulmana se había convertido en un centro para la producción de instrumentos musicales árabes. Estos instrumentos se han encontrado primero su camino a Francia, y luego con el resto de Europa. Por ejemplo, la palabra Inglés "lute" viene de la palabra árabe oud, la palabra "rabel" proviene del árabe "rabab," y la palabra Inglés "órgano" viene de la palabra árabe "urghun." El rabel se introdujo en Europa en el siglo 14, y es un antecesor del violín. Otros instrumentos árabes que entraron en Europa incluyen la qitara, que se convirtió en la "guitarra". El término "qitara" incluye diversos miembros de la familia del laúd que son precursores de la guitarra moderna.
Muchos observadores creen que la música de los trovadores eran de origen árabe. El poeta estadounidense Ezra Pound escribió en su Canto VIII que Guillermo IX, duque de Aquitania, un trovador temprano, había traído la canción subía de España, con los cantantes y velos ..." Lévi-Provençal, el gran orientalista francés, se dice que ha encontrado cuatro versos Arabo hispanos más o menos duplicadas en el manuscrito de Williams IX. Guillermo VIII de Aquitania, el padre de Guillermo IX de Aquitania, se dice que ha traído a Poitiers cientos de prisioneros musulmanes, quienes podrían haber llevado su música con ellos. John Brande Tendencia (1887-1958 dC), el hispanista británico, sostuvo que los trovadores derivan su sentido de la forma, así como los temas de su poesía de los musulmanes andaluces. La hipótesis de que la tradición trovadoresca fue desarrollado por Guillermo IX de Aquitania después de su contacto con la música árabe en combate con la Reconquista en España tiene sus orígenes en la Giammeria Barbieri italiano (m. 1575 dC) y Juan Andrés y Morell (1740-1817 dC) , un sacerdote jesuita español. También fue propuesto por Menéndez Pidal Ramόn (1869-1968 AD), filólogo e historiador español, a principios del siglo 20. Meg Bogin, un traductor de Inglés de las trovadoras mujeres, apoyó esta hipótesis, al igual que Idries Shah (1924-1996 dC ), el escritor de origen indio que se inspiró en la tradición sufí.

 

Sistema de Notación Solfège

 

Según algunos observadores, el sistema de notación musical occidental Solfège pudo haber tenido origen árabe. Algunas personas dicen que las sílabas de solfeo (do, re, mi, fa, sol, la, si) se hayan derivado de las sílabas del solfeo árabe Durr-i-Mufassal ("Perlas separadas") (dal, ra, mim, fa, sad, lam). Solmización es un sistema de asignación de una sílaba distinta a cada nota en una escala musical. La teoría de un origen árabe al sistema Solfège occidental fue propuesta por primera vez por el musicólogo polaco Franciszek Meninski en su Tesauro Linguarum Orientalum (1680), y más tarde por JB de Laborde en su Essai sur la Musique Ancienne et Moderne (1780), mientras que más recientes defensores de esta teoría como Henry George Farmer, un musicólogo británico especializado en musica árabe y la música erudito Samuel D. Miller.

 

Propiedades de la música árabe

 

La musica árabe se caracteriza por un énfasis en la melodía y el ritmo, en lugar de un énfasis en la armonía. En general, la música árabe es homófono, que significa que tiene una sola línea melódica con acompañamiento. Habib Hassan Touma (1934-1998 dC), un compositor y musicólogo Palestino, enumera "cinco elementos" que caracterizan a musica árabe:
1. El sistema de tonos árabe, que es un sistema de sintonización musical que se basa en estructuras de intervalos específicos. Fue inventado por Al-Farabi en el siglo 10.
2. Estructuras rítmico-temporales que crean una rica variedad de patrones rítmicos. Estos son conocidos como "awzan", o "pesos", y que se utilizan para acompañar la música vocal o instrumental medido con el fin de acentuar o para darle forma.
3. Algunos instrumentos musicales que se encuentran en todo el mundo árabe. Producen un sistema de sonido estándar. Por lo general se juegan con técnicas estandarizadas de rendimiento, y son similares en su construcción y diseño.
4. La existencia de los géneros musicales árabes que pueden ser ampliamente clasificados como urbanos, rurales o beduinos.
5. Una mentalidad musical árabe compartida que produce una homogeneidad estética de la estructura tonal-espacial y rítmico-temporal en todo el mundo árabe, si la música está compuesta, improvisada, instrumental, vocal, sagrado o secular.

 

Instrumentos musicales árabes

 

El grupo musical árabe arquetípica en Egipto y Siria se conoce como el takht. Incluye instrumentos como el oud, qanun (un instrumento de cuerda similar a la cítara), rabab, nay (un tipo de flauta), el violín (introducido en los años 1840 o 1850), riq (pandereta) y el dumbek (un tambor en forma de copa ). En Irak, el grupo de música tradicional se conoce como el shalghi. Se incluye sólo dos instrumentos melódicos: el Yawza (similar a la rabab, pero con cuatro cuerdas) y el santur (un dulcémele iraní). Están acompañados por el riq y dumbek. El mundo árabe ha adoptado instrumentos musicales de Occidente, incluyendo la guitarra eléctrica, cello, contrabajo y oboe, y también ha sido influenciada por el jazz y otros estilos musicales extranjeros.

 

Variaciones regionales

La musica árabe moderna ha sido dominada por las tendencias musicales que han surgido en El Cairo, que es un importante centro cultural del mundo árabe. Las innovaciones en la música popular que reflejan la influencia de otras regiones también han aparecido desde Marruecos hasta Arabia Saudita. En los últimos años, Beirut se ha convertido en una fuente importante de las tendencias en el desarrollo de la música pop árabe. Otros, estilos musicales regionales populares son los siguientes:
1. Desde el norte de África: la música clásica andaluza, Shaabi (Argelia), Shaabi (Marruecos), Al Jil (Egipto), Gnawa, Haqiba, Malhun, Mezwed y Raȉ (Argelia).
2. Desde la Península Arábiga: Adani, Ardha, Fann al-Tanbura, Fijiri, Khaliji, Liwa, Mizmar, Malayah, Simri Sawt y Yawla
3. Desde el Levante: El dabka (un baile popular).

 

La influencia secular y occidental

 

En el siglo 20, Egipto fue el primer país árabe en experimentar el surgimiento del nacionalismo, ya que obtuvo su independencia después de 2.000 años de dominio extranjero. Música turca, que había sido muy popular durante el período otomano, fue reemplazada por la música nacionalista con una inclinación más secular. Cairo se convirtió en un centro de innovación en la música árabe. Una de las primeras cantantes de adoptar un enfoque secular era Umm Kulthum de Egipto. Ella fue seguida poco después por la famosa cantante libanesa Fairuz.

 

Música árabe tradicional (Tarab)


Desde el desarrollo de la grabación árabe y la industria del cine en la década de 1920 en El Cairo, los cantantes han llevado el estandarte de la música tradicional árabe. Algunas de las principales figuras de la música tradicional árabe incluyen Umm Kulthum, Farid al-Atrash, Asmahan, Abd al-Halim Hafez, Muhammad Abd al-Wahhab, Warda al-Jizairiyya, Fairuz, Fayza Ahmad, y Sayyid Darwish. Durante los años 1950 y 1960, la música occidental comenzó a tener una mayor influencia en la música árabe. Cantantes Umm Kulthum y Abd al-Halim Hafez, junto con compositores Muhammad Abd al-Wahhab y Baligh Hamdi, introdujeron instrumentos occidentales en la música egipcia y la música pop en árabe.

La música pop árabe apareció en la década de 1970. Se incluyó una combinación de canciones de estilo occidental e instrumentos árabes y letras. Las melodías pop árabes suelen ser una mezcla de la música occidental y oriental. En la década de 1990, muchos cantantes han adoptado este estilo. Ellos incluyen: Amr Diab (Egipto), Najwa Karam (Líbano), Elissa (Líbano), Nawal Al Zohgbi (Líbano), Nancy Ajram (Líbano), Haifa Wehbe (Líbano), Fadl Shaker (Líbano), Majida al Roumy (Líbano ), Wael Kfoury (Líbano), Carole Samaha (Líbano), Yara (Líbano), Samira Said (Marruecos), Hisham Abbas (Egipto), Kazem al Saher (Iraq), Moustafa Qamar (Egipto), Ehab Tawfik (Egipto), George Wassouf (Siria), Fares Karam (Líbano), Julia Boutros (Líbano) y Amal Hijazi (Líbano).

 

Música Fusión

 

En 1996, Amr Diab lanzó la canción Habibi ya Nour El Ain. Se convirtió en un gran éxito en los países árabes, así como en todo el mundo. La pista del título, y su versión en Inglés Habibi, fue un gran, éxito de cruce internacional. En esta canción, Amr Diab combina tres herencias musicales en una pista. La influencia española se refleja en la música flamenca, la influencia francesa se ​​refleja en un solo de acordeón, y el toque de tambores refleja la influencia árabe. Esta canción habilitó a la música árabe a ser popular en todo el mundo.

 

Hip Hop, R & B y reggae en Arabe



En los últimos años, se ha convertido en la música árabe con influencias de R & B, reggae y hip hop. Estas canciones por lo general cuentan con un rapero árabe. La cantante marroquí Elam Jay ha desarrollado una versión moderna del género Gnawa que está influenciado por R & B. Él lo ha llamado "Gnawitone Styla." La música Gnawa refleja la influencia de la población hausa de Nigeria, que históricamente tenía estrechos lazos con Marruecos. El grupo marroquí Darga ha introducido una nueva versión de la música "Gnawa Gnawa " contemporánea que fusiona con el reggae. "Artistas políticos del reggae " se hizo popular en Palestina en 2011, tras el estreno de Youtube de una canción sobre la primavera árabe que se llamó la "Revolución Verde ". Incluyen TootArd de los ocupados Altos del Golán y Walaa Sbeit de Haifa. Shadia Mansour, un conocido rapero palestino-británico, es conocido como "La Primera Dama de Hip Hop árabe". Muchas de sus canciones son acerca de la causa palestina.

 

Jazz en Árabe

 

El Jazz en Árabe se caracteriza por el uso de instrumentos de jazz. Músicos como Samir Suroor, una saxofonista egipcia, fue pionera en el uso del saxofón en el estilo "Oriental". El saxofón se utiliza en el "estilo oriental" en ciertas canciones de Abd al-Halim Hafez, así como ciertas canciones de Kazem Al Saher y Rida Al Abdullah hoy. Los hermanos Rahbani libaneses fueron los primeros en incorporar elementos del jazz moderno en la música árabe. El trabajo posterior de Fairuz consistió en gran parte de las canciones de jazz que fueron compuestas por su hijo, Ziad Rahbani. Este último fue el pionero del movimiento jazz Oriental de hoy, representada por cantantes como Rima Khcheich (Líbano), Salma El Mosfi (Líbano), y Latifa (Túnez). Canciones del egipcio Mohamed Mounir manifiestan mucha influencia del jazz, comenzando con su primer álbum, que fue lanzado en 1977.

 

Rock en Árabe


Numerosas bandas de rock árabe han fusionado rock, metal, y los sonidos de rock alternativo con instrumentos tradicionales árabes. El rock en árabe ha estado atrayendo una gran cantidad de atención últimamente en el Oriente Medio. Las bandas de rock en árabe más populares incluyen Jadal y Akher Zapheer de Jordania, Mashrou'Leila y Meen del Líbano, Massar Egbari, Sahara, Wyvern y Cartoon Killerz de Egipto, Khalas y el Caos de Palestina, y Acrassicauda de Irak. La banda HobaHoba Espíritu de Marruecos se está convirtiendo cada vez más popular. Rachid Taha de Orán, Argelia desempeña una fusión de rock and raȉ.

La música Rai se originó en Orán, en la década de 1930. Tambores, melodías e instrumentos regionales, secular y religiosa fueron fusionadas con instrumentos electrónicos occidentales. Lamúsicaa Rai ha sido influenciada por la música rap estadounidense. Esta música es muy popular entre muchos jóvenes en Argelia, pero se opuso a los fundamentalistas islámicos, que afirman que promueve los valores no islámicos.

Los mejores cantantes árabes: 

Nancy Ajram, Haifa Wehbe, Elissa, Najwa Karam, Amr Diab, Nawal Al Zoghbi, Ragheb Alama, Carole Samaha, Myriam Fares, Asala, Georges Wassouf, Sherine, Marwan Khoury, Mohamed Mounir, Tamer Hosny, Mohamed Hamaki, Mohamad Fouad, Ramy Sabry, Wael Jassar, Wael Kfoury, Ramy Ayach, Assi El Helani, Amr Mostafa, Angham, Fares Karam, Hisham Abbas, Cheb Khaled, Samira Said, Dounia Batma,  Ehab Tawfik, Jannat.

FairuzZiad RahbaniSabah, Majida El Roumi, Abdel Halim HafezMohammed Abdel Wahab, Warda Al JazairiaFarid Al AtrashUmm Kulthum, Talal MadahLaila Mourad, Samira Tawfik, Wadih El Safi, Mayada El Hennawi, Fayza Ahmad, Najat Al Saghira, ChadiaSabah Fakhri, Asmahan.

 

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