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Voltar na história da música árabe: A história da música árabe combina um dilema de pensamentos e opiniões diferentes. No entanto, a música árabe, como ela é identificada na atualidade é a criação de uma arte evolutiva. Diz-se que datam da civilização grega. Música do Oriente Médio é muito influenciado pela música grega e indiana. Na verdade, é a combinação da cultura grega, a cultura fenícia, os romanos e os persas, e mais relacionado com o reino islâmico. As músicas árabes são de uma herança musical diversificado que todos saem para dar forma à música árabe.


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A música árabe é composto por uma variedade de estilos e gêneros musicais. Cada país árabe do mundo árabe tem em sua história musical e vários coleção gêneros de música árabe como música árabe clássica, música pop árabe, jazz árabe, a música rock árabe, árabe música R & B, árabe música Hip Hop, música árabe trance e árabe Rap música. Mesmo a palavra "música" é escrito de forma diferente de um país árabe para outra. Como "música" é a palavra em Inglês, os árabes soletrá-lo como "Mousika" e os egípcios usam a palavra "MAZIKA" referindo-se à música.

As raízes da música árabe remonta a poesia árabe antiga ea "Mouwashahat" das pessoas. Árabe "período Jahiliya 'costumava recitar poemas com ritmos e depois eles introduzem os instrumentos musicais para formar suas melodias como Oud, Rababa, Tabel e Kamanja. mulheres árabes, mais do que os homens árabes, habituados a ter voz bonita e eles eram os únicos que cantavam na época. No passado, quase todos os cantores famosos árabe começou sua carreira musical, quer da sua infância durante a sua participação na escola festivais de música cantando canções crianças árabe ou através de canções de casamento cantando em árabe durante as cerimônias de casamento. Em tais ocasiões, a música árabe músicas de dança do ventre são as canções mais preferido árabe, onde as pessoas se sentem felizes quando ouvem ao topo canções árabes que, em seguida, chill out e deixar dentro sua alma a sensação da música árabe.

A música árabe moderna evoluiu e deixou as velhas canções em árabe abordagem para trás. Hoje, videoclipes de música árabe são uma necessidade para o sucesso das novas canções em árabe e cantores árabes. Um vídeo da música árabe única pode ajudar a alcançar uma música árabe árabe top 10 músicas nas paradas de mídia de programas de rádio e TV.

tendências musicais ajudam no processo de divulgação da música árabe em todo o mundo. A música egípcia era considerada a mais moderna. Modernização na música pop árabe mais tarde influenciou a música marroquina e música Saudita. No entanto, ultimamente o Líbano acabou por ser a capital da produção musical com o melhor musical libanês que está lançando.

Música árabe
Música árabe, como existe hoje, é o produto da mistura da música dos árabes da Península Arábica, com a música que foi produzida pelos povos indígenas que habitavam as terras que foram conquistadas pelos árabes após a morte do Profeta Muhammad em 632 dC Os árabes traduzidos textos gregos no campo da música (como em vários outros campos). Como conseqüência, é possível que a teoria musical árabe foi influenciada pela dos gregos antigos.
Música na Arábia pré-islâmica
Existia formas distintas de música na Península Arábica, no período pré-islâmico entre a AD século 5 e 7, que era conhecido como o "Jahiliyya" Período ou "período de ignorância". Poetas árabes da época costumava recitar poemas com notas altas. Acreditava-se que os gênios (seres espirituais que habitam um mundo invisível) revelou poemas de poetas e música para músicos.
Mulheres cantavam e também tocar alguns instrumentos que foram usados ​​naquela época, como o tambor, o oud (semelhante ao alaúde europeu), ou o rabab, um tipo de instrumento de cordas semelhante ao violino. Tem 1-3 cordas. Na maior parte do mundo árabe, que já foi substituído pelo violino. As composições eram simples. Entre as canções notáveis ​​do período foram a Huda (a partir do qual o Ghina derivados), a NVI, Sanad e rukbani. Em tempos pré-islâmicos, os escravos do canto da fêmea divertir os ricos, guerreiros inspirados no campo de batalha com sua poesia Rajaz, e realizada em casamentos.
Teoria Musical Árabe
Al-Kindi (801-873 dC), que nasceu em al-Kufa no Iraque, era conhecido como "o filósofo dos árabes." Ele foi o primeiro teórico importante da música árabe no mundo árabe-islâmico. Ele escreveu 15 tratados sobre a teoria da música, das quais apenas cinco sobreviveram. Ele também acrescentou uma quinta corda ao oud. Al-Farabi (872-950 dC), que nasceu no Cazaquistão, foi um renomado cientista e filósofo da Idade de Ouro do Islã. Ele escreveu um livro notável sobre a música que foi intitulado Kitab al-Musiqi al-Kabir [O Grande Livro de Música]. Foi principalmente um estudo da teoria da música persa de seu tempo. Seu sistema de tom árabe puro ainda é usado na música árabe. O grande teólogo e filósofo muçulmano Al-Ghazali (1059-1111 dC), que nasceu na Pérsia, escreveu um tratado sobre música persa, no qual ele afirmou que "êxtase significa que o estado que vem de ouvir música".
O Sistema Maqam
Em geral, a música árabe é baseada em melodia e ritmo, em vez de harmonia. É essencialmente homofónica, o que significa que é caracterizado por uma única linha de melodia, com acompanhamento. Música árabe tradicional é baseado no sistema maqam, que é um sistema de modos de melodia. O árabe maqam (plural: maqamat) é um tipo de melodia, que se refere a um conjunto de fórmulas melódicas, figuras e padrões. O maqam é semelhante ao "modo" de música clássica ocidental. O termo "maqam" apareceu pela primeira vez nos tratados que foram escritas por al-Sheikh al-Safadi e Abd al-Qadir al-Maraghi no século 14. Cada maqam é construído em uma escala. Há entre 90 e 110 maqamat na teoria da música árabe. Um maqam geralmente cobre apenas uma oitava (geralmente dois segmentos de escala). Maqamat O são então agrupadas em categorias maiores, cada um dos quais é conhecido como um fasila. Um fasila é um agrupamento de maqamat, os quatro primeiros passos primários dos quais são o mesmo. A nota tónico, a nota dominante, e a nota final são determinadas pelo maqam que é usado.
Ajnas
Cada maqam consiste em, pelo menos, dois segmentos de escala, um segmento de escala é conhecido como um jins. Ajnas é a forma plural de jins, que em árabe vem da palavra gênero latim, significando "tipo". Na prática, um jins ou é um trichord (três notas), um tetracórdio (quatro notas), ou um pentacorde (cinco notas). A maqam normalmente cobre apenas uma oitava (geralmente dois ajnas), mas pode cobrir mais. Como a escala menor melódica, alguns maqamat usar diferentes ajnas quando descendentes e ascendentes. Por causa da contínua inovação eo surgimento de novas ajnas, e porque a maioria dos estudiosos de música não chegaram a um consenso sobre o assunto, não há nenhuma figura definitiva em relação ao número total de ajnas em uso. No entanto, a maioria dos músicos concordam que há pelo menos oito grandes ajnas: Rast, bayat, sikah, Hijaz, saba, curdo, nahawand e ajam, e variantes utilizadas como nakriz, Athar curdo, sikah beladi, saba Zamzama. Mukhalif é uma rara jins que são usados ​​quase exclusivamente em Iraque, e que não é utilizado em combinação com outros ajnas.
Quartas-de-Tones
Musica ocidental baseia-se na escala cromática, que consiste em doze passos, cada um dos quais é um semi-tom acima ou abaixo do outro. Ao contrário da escala cromática na música clássica ocidental, maqam entonação não é de temperamento. Escalas árabes contêm muitos in-entre as notas, que são às vezes chamados de "quartas-de-tons." Como resultado, a música árabe usa mais notas do que as escalas musicais ocidentais. Em teoria, a escala de um quarto de tom é composta por 24 notas. De acordo com Yusuf Shawqi, autor do Dicionário de Música Tradicional em Oman, há menos toques na prática.
Influência do al-Andalus na música ocidental
A partir do século 11, Espanha Moura havia se tornado um centro para a produção de instrumentos musicais árabes. Estes instrumentos primeira encontrado o seu caminho para a França, e depois para o resto da Europa. Por exemplo, o Inglês palavra "alaúde" vem da palavra árabe oud, a palavra "rabeca" vem do árabe "rabab", e do Inglês palavra "órgão" vem da palavra árabe "urghun." A rabeca foi introduzido Europa no século 14, e é um ancestral do violino. Outros instrumentos árabes que entraram na Europa incluíram a qitara, que se tornou o "violão." O termo "qitara" incluiu vários membros da família do alaúde, que foram precursores do violão moderno.
A música dos trovadores pode ter tido origem árabe. O poeta norte-americano Ezra Pound escreveu em seu Canto VIII que William de Aquitaine, um trovador cedo ", trouxe a música para fora da Espanha, com os cantores e véus ..." Lévi-Provençal, o grande orientalista francês, disse ter encontrado quatro versos árabe-hispânicos quase ou completamente recopiado no manuscrito de Williams. De acordo com fontes históricas, William VIII, pai de William, trazido a Poitiers centenas de prisioneiros muçulmanos, que podem trouxe sua música com eles. John Brande tendência, o hispanista britânico, admitiu que os trovadores derivado seu senso de forma e até mesmo o assunto de sua poesia dos muçulmanos da Andaluzia. A hipótese de que a tradição trovadoresca foi criado, mais ou menos, por William depois de sua experiência com a música árabe, enquanto luta com a Reconquista na Espanha também foi proposta por Ramόn Menéndez Pidal, um filólogo espanhol e historiador, no início do século 20. Meg Bogin, tradutor de Inglês dos trovadores do sexo feminino, também apoiaram esta hipótese, assim como Idries Shah (1924-1996 dC), o escritor indiano-nascido que foi inspirado na tradição Sufi.
Sistema de notação Solfège
Segundo alguns observadores, o sistema de notação musical ocidental Solfège pode ter tido origem árabe. Tem sido argumentado que as sílabas solfejo (dó, ré, mi, fa, sol, la, ti) pode ter sido derivado das sílabas do sistema de solfejo árabe Durr-i-Mufassal ("Pérolas separados") (dal, ra , MIM, fa, triste, lam). Solfejo é um sistema de atribuição de uma sílaba distinta para cada nota em uma escala musical. A teoria de uma origem árabe para o sistema Solfège ocidental foi proposto pela primeira vez pelo musicólogo polonês Franciszek Meninski em seu Thesaurus Linguarum Orientalum (1680) e depois por JB de Laborde em seu Essai sur la Musique Ancienne et Moderne (1780), enquanto a mais recente defensores desta teoria incluem Henry George Farmer, um musicólogo britânico que se especializou em música árabe e música erudito Samuel D. Miller.
Propriedades de Música Árabe
Música árabe é caracterizada por uma ênfase na melodia e ritmo, em oposição à harmonia. Em geral, a música é homofónica árabe, o que significa que tem uma única linha melodia com acompanhamento. Habib Hassan Touma (1934-1998 dC), um compositor e musicólogo Palestiniain, argumenta que há "cinco componentes" que caracterizam a música árabe:
1. O sistema de tom árabe, que é um sistema de afinação musical que se baseia em estruturas intervalo específico e que foi inventado por al-Farabi, no século 10.
2. Estruturas rítmico-temporais que produzem uma grande variedade de rítmica, conhecido como "awzan", ou "pesos", que são utilizados para acompanhar os gêneros vocais e instrumentais taxímetro, para acentuar-los ou dar-lhes forma.
3. Alguns instrumentos musicais que são encontrados em todo o mundo árabe, que representam um sistema de tom padronizado e que são jogados com técnicas de desempenho geralmente padronizados, e que exibem detalhes semelhantes em construção e design.
4. Contextos sociais específicos que produzem sub-categorias de música árabe ou gêneros musicais que podem ser classificados como urbano, rural, ou beduínos.
5. Uma mentalidade musical árabe, que é responsável pela homogeneidade estética das estruturas tonal-espaciais e rítmicos-temporal em todo o mundo árabe se a música é composta, improvisado, instrumental, vocal, secular ou sagrado.
Instrumentos musicais árabes
O conjunto de música árabe protótipo no Egito e na Síria é conhecido como o takht, e inclui instrumentos como o oud, Qanun (um instrumento de cordas semelhante à cítara), rabab, nay (uma forma de flauta), violino (introduzido na década de 1840 ou 1850), riq (pandeiro) e dumbek (um tambor em forma de taça). No Iraque, o conjunto tradicional, conhecido como o shalghi, inclui apenas dois instrumentos a melodia jawza (semelhante ao rabab mas com quatro cordas) eo santur (uma gaita de foles martelado Irão)-acompanhada pela riq e dumbek. O mundo árabe incorporou instrumentos do Ocidente, incluindo a guitarra, violoncelo, contrabaixo e oboé, e também integrou a influências de jazz e outros estilos musicais estrangeiros.
Variações regionais
O mundo da música árabe moderna tem sido dominada por tendências musicais que surgiram a partir do Cairo, que é um importante centro cultural do mundo árabe. Inovações na música popular que refletem a influência de outros estilos regionais também apareceram entre Marrocos e Arábia Saudita. Nos últimos anos, Beirute tornou-se uma importante fonte de tendências no desenvolvimento da música pop árabe. Outros estilos de música popular incluem o seguinte:
1. Norte da África: andaluz música clássica, Shaabi (Argélia), Shaabi (Marrocos), Al Jil (Egipto), Gnawa, Haqiba, Malhun, Mezwed e Raȉ (Argélia).
2. Arabian Peninsula: Adani, Ardha, Fann al-Tanbura, Fijiri, Khaliji, Liwa, Mizmar, Malayah, Samri, Sawt, Yawla
3. Levante: O dabke
Influência secular e ocidental
No século 20, o Egito foi o primeiro de uma série de países árabes para experimentar uma súbita emergência do nacionalismo, uma vez que se tornou independente depois de 2.000 anos de domínio estrangeiro. Música turca, que tinha sido muito popular durante o domínio do Império Otomano na região, foi substituída pela música nacionalista, com uma inclinação mais secular. Cairo tornou-se um centro de inovação na música árabe. Uma das primeiras cantoras a adotar uma abordagem secular foi Umm Kulthum, que foi rapidamente seguido pela famosa cantora libanesa Fairuz.
Música tradicional árabe (Tarab)
Desde o desenvolvimento da indústria fonográfica e do cinema na década de 1920 no Cairo, os cantores levaram a bandeira para a música tradicional árabe. Algumas das principais figuras da música árabe tradicional incluem Umm Kulthum, Farid al-Atrash, Asmahan, Abd al-Halim Hafez, Muhammad Abd al-Wahhab, Warda al-Jizairiyya, Fairuz, Fayza Ahmad, e Sayyid Darwish. Durante os anos 1950 e 1960, a música árabe começou a assumir um tom mais ocidental. Cantores Umm Kulthum e Abd al-Halim Hafez, junto com compositores Muhammad Abd al-Wahhab e Baligh Hamdi, introduziu instrumentos ocidentais na música egípcia.
Árabe Música Pop
Árabe pop geralmente consiste de músicas de estilo ocidental com instrumentos árabes e letras. Melodias são muitas vezes uma mistura entre Leste e Oeste. Na década de 1990, vários artistas adotado como um estilo, incluindo Amr Diab, Najwa Karam, Elissa, Nawal Al Zohgbi, Nancy Ajram, Haifa Wehbe, Fadl Shaker, Majida al Roumy, Wael Kfoury, Carole Samaha, Yara, Samira Said, Hisham Abbas , Kazem al Saher, Mostafa Amar, Ehab Tawfik, George Wassouf, Fares Karam, Julia Boutros, e Amal Hijazi.
Crossover Música
Em 1996, Amr Diab lançou a música Habibi ya Nour El Ain. Tornou-se um grande sucesso, não só no mundo árabe, mas em todo o mundo. A faixa-título, e sua versão Habibi Inglês, foi um fenômeno internacional, tornando-se um grande sucesso crossover. Nesta música Amr Diab combinou três heranças musicais em uma faixa. A influência espanhola se refletiu na música flamenca, a influência francesa foi refletida por um solo de acordeão, ea reprodução tambor refletia a influência árabe. Esta canção habilitado música árabe a se tornar popular em todo o mundo.
Arabic R & B, Reggae e Hip Hop
Houve também um aumento de R & B, reggae e hip hop com influências da música árabe no último par de anos. Essas músicas geralmente apresentam um rapper em uma música pop árabe tradicional. O marroquino cantor Elam Jay desenvolveu uma versão contemporânea do gênero Gnawa que se funde com R & B, que ele chamou de Gnawitone Styla. Gnawa música reflete a influência do povo Hausa da Nigéria, que historicamente tinha laços estreitos com Marrocos. Outra variação de Gnawa contemporânea jogado em Marrocos foi introduzido pela Darga. Com sede em Casablanca, o grupo funde Gnawa com reggae. Artistas de reggae políticos como TootArd do Golã ocupado e Walaa Sbeit de Haifa começou a ganhar popularidade na Palestina em 2011, após a estréia Youtube de uma canção sobre a Primavera Árabe, que foi chamado de Revolução Verde, cantada por eles e um conjunto de artistas palestinos . Shadia Mansour é um conhecido rapper palestino-britânico conhecido como "The First Lady of Hip Hop árabe". Grande parte de sua música é sobre a causa palestina.
Jazz árabe
Outra forma popular de West atende Médio, jazz árabe também é popular, com muitas canções com instrumentos de jazz. Influências do jazz início começou com o uso do saxofone por músicos como Samir Suroor, um saxofonista egípcio, no estilo "oriental". O uso do saxofone dessa maneira pode ser ouvido em canções de Abd al-Halim Hafez, bem como aqueles de Kazem al Saher e Rida al Abdallah hoje. Os primeiros elementos de jazz tradicionais foram incorporados música árabe pelos irmãos Rahbani libanês. Trabalho posterior de Fairuz foi feito quase que exclusivamente por canções de jazz, composto por seu filho Ziad Rahbani. Ziad Rahbani também foi pioneiro movimento jazz Oriental de hoje, representado por cantores como Rima Khcheich, Salma El Mosfi, e Latifa. Há também muita música jazz em canções de Mohamed Mounir, começando com seu primeiro álbum, que foi lançado em 1977.
Árabe Rocha
Houve muitas bandas de rock árabes ao longo dos anos que se fundem rock, metal e rock alternativo com sons de instrumentos tradicionais árabes. Árabe rocha vem atraindo muita atenção ultimamente no Oriente Médio com bandas como Jadal e Akher Zapheer da Jordânia, Mashrou'Leila e Meen do Líbano, Massar Egbari, Saara, Wyvern, e dos desenhos animados Killerz do Egito, Khalas e Chaos da Palestina, e Acrassicauda do Iraque. A banda HobaHoba Espírito do Marrocos também está ganhando popularidade, especialmente na região Norte Africano. Rachid Taha, um músico da Argélia, desempenha uma fusão de rock e raȉ. Raȉ música originou em Oran, na Argélia, em 1930. Tambores, melodias e instrumentos regionais, secular e religioso foram fundidas com instrumentos eletrônicos ocidentais. Raȉ música foi influenciada pela música rap americano. Esta música é popular com muitos jovens na Argélia, mas é contestado por fundamentalistas islâmicos, que afirmam que promove os valores não-islâmicos.

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